Programma

Frate minore, è professore ordinario di Storia della Chiesa moderna e contemporanea presso la Pontificia Università Antonianum di Roma e, sempre nello stesso ateneo, è vice rettore con incarico per la ricerca  e direttore del percorso professionale in Ecologia integrale.

Tra le sue ultime pubblicazioni: “La Regola di Francesco spiegata ai semplici” (TS Edizioni, 2023), “Perché l’Amazzonia ci salverà” (TS Edizioni, 2019) e “Francesco l’ospite folle. Il Povero di Assisi e il Sultano” Damietta 1219 (ETS, 2019). Ha, inoltre, pubblicato articoli e saggi e partecipato a convegni e seminari.  

Collabora con diversi periodici, tra cui: Revue d’Histoire Ecclésiastique, Rivista di Storia della Chiesa in Italia, Catholic Historical Review, Semata, Archivum Franciscanum Historicum, Archivio Italiano per la Storia della Pietà, Internationale Zeitschrift fiir Humboldt Studien, Archivo Ibero-Americano. 

Nato a Bologna il 10 maggio 1976. Ha all’attivo nove progetti personali di cui ultimo “MareBello” esposto Presso Galleria Ex Pescheria di Cesena, quattro collettive e collaborazioni con associazioni culturali per progetti di sensibilizzazione storica e sociale.

Instagram: @simonecaniati_photo Flickr: https://www.flickr.com/photos/simonecaniatifoto simoca76@gmail.com

Sviluppa una ricerca che si muove lungo il confine tra tecnica materiale e dimensione simbolica, ispezione metafisica ed esperienza religiosa, interrogando la possibilità dell’opera di farsi luogo di trasformazione.

Sebbene la pittura costituisca il fondamento della sua formazione e continui a rappresentare una presenza essenziale all’interno del suo lavoro, la sua pratica si è progressivamente aperta a una dimensione più ampia, nella quale immagini, oggetti, luce e materia concorrono alla costruzione di relazioni capaci di generare possibilità che oltrepassano la semplice rappresentazione figurativa.

Oltre l’esperienza formativa all’Accademia di Belle Arti di Firenze, è cresciuto praticando arti performative quali teatro e musica, rimanendone profondamente influenzato.

Mostre selezionate 2026, “le Ragioni dello Spirito”, mostra personale, Galleria la Fonderia (Fi) 2025, “Imago”, a cura di Marta Trombini, chiesa di Santa Maria delle Grazie (Bo) “Represented by”, Galleria la Fonderia (Fi) “Atto I – Arnia33”, a cura di Antonio Rocca, Museo Rocca Albornoz di Narni (Tr) 2024, “Di Tracce e di Luce”, Galleria la Fonderia (Fi) “POV. Point of view”, Galleria la Fonderia (Fi) 2023, “Se il Sole è la Luna”, a cura di Fulvio Cervini, mostra personale, Galleria la Fonderia (Fi) 2022, “The Waste Land”, a cura di Dario Taormina, complesso ex scuole Leopoldine, Accademia di Belle Arti di Firenze (Fi) Fiere d’arte Bergamo, Parma, Padova etc. con Galleria la Fonderia Instagram: cignifilippo

Sono un fotografo autodidatta, dal 2008, ho trovato nella fotografia il mio modo di osservare e interpretare il mondo. Mi affascina ciò che accade nell’ordinario, dove la luce, il tempo e l’imprevedibilità si incontrano, trasformando un istante qualsiasi in qualcosa di unico. Il mio percorso è fatto di chilometri percorsi a piedi, senza una meta precisa, esplorando i luoghi in cui vivo e quelli che ho avuto la fortuna di visitare. Cammino lasciandomi guidare dalla curiosità, dagli incontri e dal caso, nella convinzione che le immagini più autentiche non si cerchino, ma si rivelino a chi sa osservare.

La fotografia di strada è il centro della mia ricerca: uno spazio in cui il quotidiano prende forma attraverso gesti, sguardi e coincidenze. Il ritratto ne rappresenta una naturale estensione, con un approccio essenziale e rispettoso, volto a cogliere la presenza delle persone senza alterarne la spontaneità.

Accanto a questi percorsi, dedico particolare attenzione all’arte cimiteriale, luogo in cui memoria, simbolismo e scultura si intrecciano. Attraverso questo lavoro esploro il rapporto tra tempo, bellezza e ricordo, osservando come l’intervento umano e il trascorrere degli anni trasformino questi spazi in un patrimonio artistico e culturale di straordinaria intensità.

Ogni fotografia nasce dall’osservazione, dall’attesa e dalla capacità di riconoscere quell’equilibrio irripetibile tra luce, spazio e presenza. Attraverso il mio punto di vista cerco di restituire un frammento di vita colto nell’istante in cui tutto trova spontaneamente il proprio equilibrio.

Instagram: claudiocostanzoph

Lucija Marin (1995, Zagabria, Croazia) è un’artista multidisciplinare vegana che esplora i temi della memoria, della transitorietà, della natura e dell’impatto del consumismo sull’ambiente. Ha conseguito la laurea magistrale in Scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Zagabria nel 2020. Attraverso installazioni site-specific, opere video, dipinti e oggetti di 4 6ready-made, indaga il rapporto tra memoria personale e collettiva, questioni ecologiche e tradizioni culturali. Le sue opere incorporano spesso materiali naturali come semi, garza e piante, insieme a plastica scartata e rifiuti sintetici, mettendo in evidenza al tempo stesso la fragilità e la resilienza. Ispirata ai cicli della natura e alla filosofia dell’impermanenza, attraverso la sua pratica artistica Marin mette in discussione i confini dell’identità, dell’appartenenza e della consapevolezza.

Ha partecipato a oltre 50 mostre collettive e realizzato 11 mostre personali. Tra le esposizioni collettive più significative figurano la XV Triennale della Scultura Croata (Museo d’Arte Contemporanea, Zagabria, 2025-2026); Golden Watermelon Award for Young Artists (Museo d’Arte Contemporanea dell’Istria, Pola, Croazia, 2025); Archaea (Chiesa di Santa Lucia, Ferentino, Italia, 2024); Drava Art Biennale 2021 (Galleria Koprivnica, Croazia, 2021) e Situacija, nell’ambito del 35. Salone dei Giovani (Galleria Canvas, Zagabria, Croazia, 2020). È membro dell’Associazione Croata degli Artisti Visivi (HDLU) e dell’Associazione Croata degli Artisti Freelance (HZSU). Vive e lavora tra Zagabria, Croazia, e Bologna, Italia. Instagram: lucija_marin

Vive e lavora a Bologna. Ha conseguito la laurea triennale in Fumetto e Illustrazione presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna e la laurea magistrale in Arti Visive presso l’Università di Bologna.

Il suo lavoro esplora il ruolo delle immagini in rapporto alla geopolitica, alla violenza, alla scienza dei dati, e indaga le nuove estetiche, le moderne iconografie, e i cambiamenti sociali contemporanei. 

Le opere rielaborano notizie globali, immagini di conflitti, mappe infografiche, video di propaganda, trend social, nuove tecnologie belliche, report di ONG, che diventano un archivio i continua evoluzione sul presente, strumenti di indagine sulla percezione, sulle tendenze culturali predominanti, e sulle tensioni tra potere e visione. 

Da alcuni anni sviluppa progetti dedicati allo studio e alla reinterpretazione dell’iconografia sacra all’interno di Chiese, musei di arte sacra e siti storici, creando dialoghi tra opere d’arte antiche, spazi religiosi e linguaggi visivi contemporanei. 

Instagram: giampaolo__parrilla giampaoloparrilla@gmail.com https://giampaoloparrilla.wixsite.com/giampaoloparrilla : giampaolo__parrilla 

Nata a Roma nel 1992, dove vive e lavora. Ha studiato presso la RUFA – Rome University of Fine Arts e l’Università IUAV di Venezia. A Lisbona ha approfondito l’arte della tessitura.

È ideatrice e curatrice di “Ladispolaneamente”, festival di arte contemporanea di Ladispoli. Nel 2022, insieme all’artista Ellen Wolf, ha fondato LEA APS, dando successivamente vita ad “Artificio”, laboratorio di pittura rivolto a persone con sindrome di Down. Tra le sue mostre personali più recenti figurano “Myrtus”, presentata nel 2025 presso 480 Site Specific a Napoli, e “Maguey”, realizzata nel 2026 presso la Galleria AO58 – Bruno Lisi a Roma.

Sue opere sono state esposte presso il Museo Universitario della Sapienza di Roma, il Palazzo Ducale di Tagliacozzo, la V-A-C Foundation di Venezia, la Temple University Rome, BASE – Forte de Santo António da Barra a Estoril, in Portogallo, e il Pastificio Cerere di Roma. Nel 2017 ha vinto il Premio Sky Arte.

Instagram: elisa_selli 

Rebecca Miccio, in arte Redusa, nasce a Napoli nel 1998. Si laurea in Scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli e consegue la laurea magistrale in Product Design presso l’Accademia di Brera. La sua ricerca artistica si configura come uno spazio di sfogo e riflessione, indagando una realtà frammentata, complessa e attraversata da profonde contraddizioni. Arte e design convivono nel suo lavoro come linguaggi complementari, parti integranti di un unico processo progettuale.

Espone per la prima volta nel 2018 nella mostra collettiva Cèramica, curata da Matteo Zauli. Nel 2020 partecipa alla seconda edizione di Air*m Project, intervenendo sul territorio con l’installazione Steli, e nello stesso anno prende parte a una collettiva a Bologna presso Attitudes – Spazio Alle Arti.

Nel 2021, a cura di Aporema Onlus, partecipa alla mostra collettiva Kème. Nel maggio 2022 pubblica il libro Scarpe con Giacovelli Editore. Durante la Design Week del 2023 espone nella collettiva di design On The Edge, presso il Centro Artistico Alik Cavaliere, a cura di Elisabetta Gonzo ed Elena Croci. Nel 2024, oltre a partecipare alla collettiva organizzata dall’Associazione VIDAS presso la Casa degli Artisti di Milano, coordina l’ allestimento dello stand dell’Accademia di Brera all’interno del SaloneSatellite. A novembre esporrà presso la Casa degli Artisti di Palermo nella mostra collettiva Invisibile. Nel novembre 2025 partecipa alla mostra collettiva Ardente è il passaggio presso Forno Project di Livorno. Ha collaborato con Platea – Palazzo Galeano al progetto Tracce di mezzo – L’importanza del percorso, realizzato in collaborazione con il Liceo Callisto Piazza di Lodi, Artwood Academy e Fondation Napoléon. Il progetto approfondisce il tema del colonialismo, ponendo al centro il percorso del viaggio e non la sua destinazione. In questo contesto, gli studenti hanno realizzato una serie di sigilli destinati ai gioielli progettati da Redusa, attivando un dialogo tra formazione, memoria e pratica artistica. Per Redusa, arte e design non sono ambiti separati ma dimensioni inscindibili dell’identità artistica. Il progetto diventa il luogo in cui queste si incontrano e si compiono.

Instagram: Redusaofficial

Arezzo, 1991. È un artista multidisciplinare di base in Italia. La sua ricerca è caratterizzata dall’integrazione, nel proprio lavoro, di diversi linguaggi artistici. Muovendo dalla pittura, fulcro iniziale della sua formazione accademica, la sua pratica si sviluppa verso la tridimensionalità scultorea e installativa.

Al centro della sua poetica vi è l’indagine rigorosa sui materiali, caratterizzati da un forte lessico storico, come cera, sapone, ferro e piombo, che, se da un lato si traduce in sperimentazioni di nuove soluzioni tecniche e formali, dall’altro apre la strada a possibili analisi speculative e interpretative.

L’accostamento tra materiali organici e inorganici rappresenta il mezzo attraverso cui l’artista indaga il rapporto tra permanenza e mutamento, tra atto e potenza, dando vita a un’opera che si colloca al crocevia tra l’essere e il divenire. Dopo il conseguimento del diploma magistrale in arti visive (pittura) presso l’Accademia di Belle Arti P. Vannucci di Perugia, fonda nel 2019 Sottofondostudio: laboratorio personale che si è evoluto e ampliato parallelamente come realtà espositiva indipendente nel centro di Arezzo, dove attualmente vive. Dal 2021 al 2023 è stato assistente di studio dell’artista Giulia Cenci.

Instagram: bernardotiabosco

Francisco Tomsich è un artista e autore sloveno-uruguaiano nato nel 1981 nel Cono Sud dell’America del Sud e attualmente residente in Istria. La sua pratica artistica affonda le radici nell’urgenza di creare dialoghi critici tra immagini del passato, concezioni del presente e modelli attivi del futuro. Lavora contemporaneamente su sistemi di disegno, pittura e produzione di immagini temporali, configurazione del movimento, cinema, immagini fotografiche, scultura, progetti sonori e composizione testuale, al fine di rappresentare processi creativi complessi circoscritti in kairotopi significativi e caratterizzati dall’intreccio di narrazioni (auto)biografiche, allegoriche e storiche. Una nozione ampliata di diario costituisce il paradigma organizzativo principale in questo modello di attuazione, mentre le serie configurate, i manufatti, i frammenti, i metodi e le teorie si articolano solitamente sotto forma di dispositivi sinergici: libri, opere teatrali, modelli pedagogici e mostre. Questi sono spesso ideati, realizzati o sviluppati in collaborazione con altri artisti e operatori culturali e sono abitualmente concepiti come luoghi in cui è possibile raggiungere un certo consenso.

* È cofondatore e membro di numerose associazioni interdisciplinari di operatori culturali in Sudamerica e in Europa.

Le sue opere sono state esposte e pubblicate a livello internazionale e hanno ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Premio Nazionale di Letteratura del Ministero dell’Istruzione e della Cultura dell’Uruguay (2012 e 2025) e la Borsa di studio FEFCA per giovani artisti assegnata dalla stessa istituzione (2013). Ha partecipato alla VII Biennale del MERCOSUR (2009) e alla I Biennale di Montevideo (2012), oltre ad aver preso parte a numerose residenze artistiche in vari paesi. È ricercatore indipendente e lavora come docente di arte contemporanea e storia dell’arte. Vive in Slovenia dal 2013, dove lavora come libero professionista nel campo della cultura in qualità di pittore. Dirige inoltre l’associazione culturale e artistica Boja (Izola, Slovenia), dedicata alla creazione, alla traduzione e alla diffusione della poetica contemporanea nei campi delle arti visive, della letteratura, della danza contemporanea e del film.

Instagram: franciscotomsich

Nato a Rimini nel 2000 e ha studiato Design a Bologna e all’Università IUAV di Venezia, dove si è laureato nel 2024. Dopo aver passato del tempo a Milano è ritornato a Bellaria, nella sua terra d’origine, in Romagna. Attratto da ciò che è stato e da ciò che è sopravvissuto, interpreta le sue origini, le sue persone e il loro lavoro. Il ritorno alla città natale ha permesso a Mattia di avvicinarsi a quello che chiama “il gesto grezzo della mia terra”: la brutalità dei destini, le scelte inevitabili che hanno formato e continuano a formare vite vere.

Instagram: mattia__zamagni

Frate Minore Conventuale e sacerdote, ha conseguito il diploma di Maestro Accademico d’Arte in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Firenze prima di entrare in convento.
Prosegue la sua formazione religiosa ad Assisi e consegue poi il Baccalaureato in Sacra Teologia sempre nella stessa città. Durante gli anni di formazione a Roma, consegue il diploma di Operatore per i Beni Culturali della Chiesa presso la Pontificia Università Gregoriana.
È stato formatore del Postulato ad Osimo e Rettore della Basilica di Santa Croce a Firenze; attualmente è Rettore del Santuario di San Francesco del Prato a Parma.

Si laurea in Viola nel 2016 presso il Conservatorio “Antonio Vivaldi” di Alessandria con il M° Giampiero Mosca, frequentando parallelamente, dal 2010, l’Accademia di Musica Sacra Antica di San Rocco ad Alessandria. Nel 2017 inizia il percorso di specializzazione in Musica Barocca alla Civica Scuola di Musica “Claudio Abbado” di Milano, collaborando con formazioni come l’Orchestra Barocca del Conservatorio di Novara e l’Accademia degli Imperfetti di Genova. Conclusa la specializzazione nel 2019, approfondisce il repertorio medievale con il M° Claudia Caffagni, laureandosi con lode nel 2022. Da settembre 2022 insegna discipline musicali nella scuola secondaria, mantenendo l’attività concertistica.

Nato e cresciuto in Malaysia, sviluppa fin da giovane una forte ammirazione per la musica occidentale. Dai primi studi di violino si specializza nella musica antica e medievale, studiando violino barocco con il M° Alessandro Ciccolini e viella medievale con i Maestri Susanne Ansorg e Gabrielle Russo. Si forma inoltre come liutaio presso la Scuola di Liuteria “Accademia Scrollavezza” di Noceto e La Compagnia del Lorno di Colorno, sotto la guida del M° Lino Mognaschi. Si esibisce con un repertorio che spazia dal canto gregoriano al violino barocco, cantando nel Coro Paer di Colorno e nella Schola Cantorum Divini Cultus di Reggio Emilia, e costruisce personalmente i propri strumenti.

Studia flauto con Livia Caffagni e musica medievale con Diego Fratelli e Claudia Caffagni, approfondendo le prassi esecutive rinascimentali e barocche con Roberto Gini e dedicandosi allo studio delle fonti e dei repertori antichi. Ha suonato in diverse rassegne con gruppi italiani e internazionali.

Cofondatore di La Douce et Piquante, si dedica alla divulgazione didattica sul flauto, creando musiche e spettacoli per i bambini.

Inizia a rappare nel 2008 in provincia di Reggio Emilia, nel gruppo Sezione H, con cui pubblica “Come gli Elefanti” (2013). Debutta da solista nel 2018 con “Scrivere” e nel 2025 pubblica “Gli uccelli”, mischiando bum bap, elettronica, rap e cantato. Appassionato di freestyle, organizza battle e spettacoli di improvvisazione. Disegna su carta e sui muri, realizzando grafiche legate alla propria musica. Nel 2014 è tra i fondatori dell’SDP CREW di Santilio (RE). Attualmente è fondatore e presidente di Emersa APS, associazione dedicata alla cultura Hip Hop.

Dal 2018 lavora per il Teatro Nazionale ERT per il quale ha preso parte agli spettacoli: “Gioie e dolori nella vita delle giraffe”, “Commedia della Vanità”, “Romeo and Juliet” e “La mia infinita fine del mondo”, “Metamorfosi” e “Il Piccolo Principe”. Nel 2018 debutta inoltre nel monologo “Pugni Chiusi”, interpretando l’atleta australiano Peter Norman. Per la TV ha lavorato ne “L’Ispettore Coliandro” e per il canale ARD tedesco in “Rimini”. Per il cinema prende parte ai film “Dopo la guerra”, “Diabolik 2” e “Tramite amicizia”. Dal 2021, collabora con l’Officina San Francesco di Bologna e l’Università di Bologna nella recita dei canti della Divina Commedia per la Lectura Dantis Franciscana.

Laureato alla Pontificia Università Gregoriana, ha conseguito la Licenza in Antropologia Teologica.

È docente al Master “Death Studies & the End of Life” dell’Università di Padova

Si occupa di accompagnamento spirituale dei malati e morenti. 

È stato nominato interlocutore referente della Pontificia Accademia di Teologia.

I fondamenti della sua ricerca risalgono a studi sulle discipline ascetiche nel monachesimo di tutte le tradizioni; sui rapporti tra il corpo e la vita spirituale; sulla spiritualità cristiana in relazione all’amore per la Creazione.

Tra le sue ultime pubblicazioni possiamo trovare “Ricordati che devi morire. Prepararsi alla propria morte” (EMP – Edizioni Messaggero Padova, 2025), “Che accada l’impossibile. Un viaggio interiore dalla disperazione alla speranza” (Mondadori, 2025) ed infine “Morte. Tanatologia, Death Education e spiritualità” (EMP – Edizioni Messaggero Padova, 2022).

È membro del Comitato Scientifico del Festival Francescano 2026.

Giurista e saggista, fino al 2005 ha collaborato a inchieste celebri come la scoperta della Loggia P2 e Mani pulite. Dal 2005 al 2007 è stato giudice presso la Corte di Cassazione.

Da quando, nel 2007, ha lasciato la magistratura, con l’aiuto dell’Associazione Sulleregole si dedica alla riflessione pubblica sulla giustizia e nell’educazione alla legalità. In questa attività incontra ogni anno circa 250 mila studenti in tutta Italia. 

È presidente della Garzanti Libri.

Tra le sue ultime pubblicazioni: “La sola colpa di essere nati” (con Liliana Segre, Garzanti, 2021), “Anche per giocare servono le regole” (Chiarelettere, 2020) e “La bambina tutta verde” (Salani, 2019) .

È membro del Comitato Scientifico del Festival Francescano 2023.

Nato nel 1975 a Modena, dove vive con la famiglia, fin da bambino è attratto dalla natura nei boschi di Fanano sull’Appennino Modenese, impressioni che influenzeranno la sua vena artistica. Da ragazzo studia pianoforte e compone le prime canzoni con gruppi musicali del territorio. Nel 2023 realizza “Maria”, brano dedicato alla Vergine Madre a cui Rai Vaticano e Rai 1 dedicano servizi speciali. Pubblica “Connessione Spirituale”, LP prodotto con Mauro Malavasi in stile “Pop Spiritual Crossover”. Nel 2025, durante il Giubileo, realizza un docu-film sul pellegrinaggio da Modena a Roma con l’atleta Andrea Devicenzi.

Nato a Cremona nel 1973, a 17 anni un incidente motociclistico gli causa l’amputazione della gamba sinistra, episodio che diventa stimolo per una carriera sportiva internazionale. Nel ciclismo paralimpico colleziona 10 Guinness World Records, tra cui la scalata al Passo Kardung La in India (2010), la Parigi-Brest-Parigi in 72 ore (2011) e oltre 600 km in 24 ore a Palma de Mallorca (2025). Dal 2014 è Mental Coach e formatore; dal 2023 è CEO di DueDue S.r.l., che sviluppa la stampella KATANA con Dallara, Sparco e Vibram. Autore di quattro pubblicazioni, ha ricevuto la Medaglia di Bronzo al Valore Atletico del CONI.

Nato a Bologna nel 1967, si diploma all’Istituto Statale d’Arte di Bologna come Maestro d’Arte Applicata. Ha recitato in film come “Si salvi chi vuole” di Roberto Faenza e “Sposi” di Pupi Avati, ed è stato protagonista della sitcom “È proibito ballare” su Rai 1, oltre che conduttore delle dirette di “Lascia o raddoppia”. Come vignettista ha lavorato al Corriere di Romagna e con la rivista “Forza Bologna”; come scrittore ha pubblicato “Il diritto degli alberi” e “Scherzi Cinesi”. Attivista ecologista, è consigliere comunale a Bologna dal 2004, rieletto nel 2021.

Nota per i suoi ruoli in film e tournée teatrali con Carlo Verdone, Massimo Ghini e Volfango De Biasi, è laureata in Lettere Moderne e in Filologia e si è perfezionata in master e stage di recitazione internazionali, frequentando i corsi specialistici di Michael Margotta (Actors Studio).

Tra le sue produzioni, al cinema e in televisione: “Vita da Carlo”, “Scuola di Seduzione”, “Un matrimonio mostruoso”, “Notti magiche” e “Il malloppo” (2026); a teatro: “Il Vedovo”, “Romeo e Giulietta” e il musical “Forza venite gente”; tra i cortometraggi: “Gente per Bene” e “Pane e cipudda”. Come sceneggiatrice ha firmato “Esprimi un desiderio” e, insieme ad altri autori, “L’isola che non c’era”.

Si diploma alla Civica Accademia d’Arte Drammatica “Nico Pepe” di Udine e si perfeziona con il corso di Alta Formazione per Attore Internazionale presso ERT a Modena. Ha lavorato con registi come Nanni Garella, Giancarlo Sepe, Mario Martone e Carlo Verdone, esordendo al cinema in “Il caso Pantani” e recitando in “Nuovo Olimpo” di Ferzan Ozpetek. Tra le sue produzioni: “L’invisibile – La cattura di Matteo Messina Denaro” (2026), “Che Dio Ci Aiuti 8” e “Vita da Carlo 4”. A teatro ha interpretato “Fedora” alla Scala di Milano (2022).

Arcivescovo di Modena e Carpi, è vicepresidente della Conferenza Episcopale Italiana e presidente del Comitato del Cammino sinodale delle Chiese italiane. Ha insegnato per molti anni teologia presso la Facoltà Teologica dell’Italia Centrale, a Bologna, ed è stato membro del Sinodo della Chiesa universale sulla sinodalità. Tra le sue pubblicazioni: Benedetta crisi (Piemme) e Solo con l’altro (EMI).

Ricercatore presso il Dipartimento di Scienze Biomediche dell’Università degli Studi di Milano, ha condotto per vari anni su Radio 24, con Nicoletta Carbone, il programma «Questa casa non è un albergo», dedicato alla relazione genitori e figli.

Nel 2004, il Ministero della Salute gli ha conferito la medaglia d’argento al merito della Sanità pubblica.

Su Facebook gestisce una pagina dedicata ai consigli sull’educazione seguita da 60.000 followers, mentre su Instagram è seguito da 10.000 persone.

Tra le sue ultime pubblicazioni segnaliamo: Destinazione Vita. Life skills: il bagaglio essenziale per affrontare il viaggio più importante (Mondadori 2021, con Barbara Tamborini) e L’ età dello tsunami. Come sopravvivere a un figlio pre-adolescente (De Agostini, 2021 con Barbara Tamborini).

Erika Benassi, PhD conseguito presso il Dipartimento di Psicologia dell’Università di Bologna, logopedista, psicologa e ricercatrice presso il Dipartimento di Educazione e Scienze Umane dell’Università di Modena e Reggio Emilia. Si occupa principalmente di ricerche nell’ambito dei ritardi e disturbi di linguaggio e dei disturbi dell’apprendimento, con una attenzione recente alla salute psicologica di bambini e ragazzi con disturbi del neurosviluppo e disabilità e alle risorse psicologiche dei loro genitori.

Francescano dell’Ordine dei Cappuccini, è professore di Storia e Teologia francescana presso l’Istituto Teologico di Assisi e presso il Pontificio Ateneo Antonianum di Roma.

Tra le sue numerose pubblicazioni: “Storia vicina. La vicenda francescana tra tempo e fraternità” (con Marco Luppi, EFI, 2022); “Francesco fratello di tutti. La fraternità nella proposta del Santo di Assisi” (Cittadella, 2021) e “La fragilità in Francesco d’Assisi. Quando lo scandalo della sofferenza diventa grazia” (EMP, 2020).

Davide Sisto insegna Forme di Vita Digitali all’Università di Torino. Insegna inoltre al Master “Death Studies & the End of Life” dell’Università di Padova e collabora con l’Università di Trieste. Specializzatosi nel campo della tanatologia digitale a partire dal 2014, tiene corsi di formazione sulla Digital Death per medici, psicologi ed educatori in tutta Italia, offrendo quindi consulenze per le start up impegnate nei settori dell’eredità digitale. Scrive, insieme a Marina Sozzi e Ana Cristina Vargas, sul blog “Si può dire morte” ed è nel comitato scientifico di Scuola Capitale Sociale. Ha pubblicato numerosi libri tradotti in svariate lingue: tra questi, La morte si fa social. Immortalità, memoria e lutto nell’epoca della cultura digitale (Bollati Boringhieri 2018; MIT Press 2020; Katz Editores 2022; Zigurate 2023; Passagen Verlag 2024), Ricordati di me. La rivoluzione digitale tra memoria e oblio (Bollati Boringhieri 2020; Polity Press 2021; Niin & näin 2021; Ketebe 2024), Porcospini digitali. Vivere e mai morire online (Bollati Boringhieri 2022; Fondo de Cultura Economica 2023; Katz Editores 2023), I confini dell’umano. La tecnica, la natura, la specie (Il Mulino 2023), Virtual influencer. Il tempo delle vite digitali (Einaudi 2024). Il suo ultimo libro si intitola Vivere per sempre. L’aldilà al tempo di ChatGPT (Bollati Boringhieri 2025).

Don Simone Valerani
Baccalaureato in Teologia presso gli Studi Teologici dei Seminari di Crema-Lodi [magna cum laude]
Nel 2010 “ottiene la Licenza in Teologia morale” con indirizzo bioetica presso la Pontificia Accademia Alfonsiana (Pontificia Università Lateranense) [summa cum laude] Sempre nell’anno 2010-2011 segue un corso di perfezionamento in bioetica (livello base) presso l’Istituto di Bioetica dell’Università Cattolica del Sacro Cuore Facoltà di Medicina e Chirurgia “A. Gemelli” – Roma Anno 2016: dottorando in Teologia Morale con indirizzo bioetica presso la Pontificia Accademia Alfonsiana (Pontificia Università Lateranense) [summa cum laude] e nel 2021: Diploma counselor di base (biennale) con la Scuola di Counselling Esistenziale Frankliano (iscritta CNC).
Dal 2011 Consulente del Consultorio Familiare diocesano
Dal 2017 Presidente del Consultorio Familiare diocesano
Dal 2020 Docente Stabile presso sant’Agostino l’ISSR di Crema Cremona Lodi Pavia
Vigevano – Area teologia morale
Dal 2020 Assistente Ecclesiastico Nazionale dell’Associazione Cattolica Operatori Sanitari
Dal settembre 2020 Assistente Ecclesiastico Agesci Crema 3
Dall’agosto 2023 Rettore del Seminario Vescovile di Crema A.A. 2023-2024
Dal 2026 direttore dell’ISSR “Sant’Agostino”
Invitato come docente dallo Studio Teologico interdisciplinare di Reggio Emilia – Bioetica
A.A. Nel 2024-2025 Docente Invitato presso l’Istituto Teologico Affiliato Bergamo – Bioetica

Francescano dell’Ordine dei Cappuccini, è professore di Storia e Teologia francescana presso l’Istituto Teologico di Assisi e presso il Pontificio Ateneo Antonianum di Roma.

Tra le sue numerose pubblicazioni: “Storia vicina. La vicenda francescana tra tempo e fraternità” (con Marco Luppi, EFI, 2022); “Francesco fratello di tutti. La fraternità nella proposta del Santo di Assisi” (Cittadella, 2021) e “La fragilità in Francesco d’Assisi. Quando lo scandalo della sofferenza diventa grazia” (EMP, 2020).